La charte graphique est un élément important dans la création de l’identité visuelle d’une marque. C’est un livrable qui guide la manière dont votre entreprise sera perçue par le monde et en particulier, par vos potentiels clients.
Que ce soit à travers des logos, des couleurs, des typographies ou autres éléments, elle établit les normes et directives pour garantir une cohérence sur tous les supports de communication. Découvrez comment réussir sa conception.
Recherchez les tendances dans votre secteur d’activité et auprès de votre public cible
En marketing, le langage visuel varie souvent d’une niche à une autre. Pour la conception de votre charte graphique, vous avez le choix de suivre ce qui se fait déjà dans votre secteur d’activité comme vous pouvez décider de casser les codes pour vous démarquer. Dans tous les cas, les tendances constituent une inestimable source d’inspiration pour ne pas partir d’une feuille blanche.
Inspirez-vous de la concurrence
Commencez par jeter un regard à votre environnement concurrentiel. Dans votre métier, comment vos principaux concurrents communiquent-ils avec leur audience ? Utilisent-ils une couleur, une forme ou un ton spécifiques ? Dans le secteur de la restauration rapide par exemple, le rouge est souvent utilisé, car c’est une couleur qui stimule l’appétit.
Burger King, Quick ou encore, Pomme de pain sont autant de marques qui illustrent parfaitement cela. Elles ont toutes leur logo qui est posé sur un fond rouge. Si vous choisissez une solution payante ou que vous créez votre propre logo gratuitement, il est important de faire particulièrement attention aux coloris.
Toutefois, les tendances graphiques ne se résument pas uniquement à une question de couleur. Dernièrement, il y a eu par exemple une vague de contenus graphiques générés par IA qui circulent sur Internet. Si cela est cohérent avec votre secteur d’activité, vous pouvez aussi vous inspirer pour créer votre charte graphique. Illustrations 3D, dégradés abstraits, illustrations dessinées à la main, conceptions complexes, logos géométriques, design minimaliste… ce sont autant de tendances dont vous pouvez vous inspirer pour construire votre identité visuelle.
Considérez les besoins de votre public cible
Outre la concurrence, le public cible constitue également une piste importante à exploiter. Après tout, les contenus seront destinés aux clients et ce sont eux qui génèrent les ventes. Selon vous, quels sont les profils de consommateurs les plus susceptibles de consommer vos produits ?
Pour un public cible bien défini, nous vous recommandons d’utiliser les personas. C’est un modèle type pratique et efficace qui permet d’identifier les réels besoins et attentes de vos potentiels clients.
Identifiez les couleurs, les formes et les polices qui représentent l’identité de votre marque
Les couleurs sont l’élément visuel le plus facile à assimiler et à se remémorer avant les formes et les textes. Elles ont la capacité de susciter des émotions et d’influencer l’attirance envers une marque, un produit ou un contenu. Pour avoir un grand impact visuel, définissez une palette de couleurs qui incarne de façon cohérente l’identité de votre marque.
En général, les entreprises choisissent au maximum quatre couleurs qui restent en harmonie avec celles déjà utilisées dans leur logo.
Vous pouvez choisir par exemple une couleur claire pour les arrière-plans, une autre plus sombre pour faire ressortir les textes et une couleur neutre pour remplir éventuellement les espaces vides.
La version actuelle du logo Heineken utilise aussi trois couleurs : du vert, du rouge et du noir. Le vert a été choisi pour faire allusion à la teinte de la bouteille. Il est reconnaissable et plusieurs graphistes l’appellent « vert Heineken ». Le rouge et le noir ont été ensuite ajoutés pour rendre le tout plus harmonieux et attrayant.
Tout comme les couleurs, les formes ont également une grande importance dans la communication de votre marque. En dehors des couleurs, ce sont elles qui attirent l’attention des prospects et vous démarquent de vos concurrents. Mais le choix doit être bien étudié puisque chaque forme véhicule une signification, un message bien précis. Le cercle par exemple est souvent utilisé pour évoquer la douceur, la féminité, la fécondité. Il convient donc mieux si vous êtes dans la lingerie des femmes ou des jeunes mamans en particulier.
Les polices sont tout aussi importantes. Elles contribuent également à incarner l’identité visuelle de la marque d’une entreprise et il en existe une multitude. De fantaisistes, aux classiques, en passant par les italiques, les choix semblent interminables.
L’essentiel est de vous assurer que vos polices soient en harmonie avec votre image de marque et lisibles aussi bien sur les terminaux mobiles que sur les ordinateurs de bureau. Vous avez la possibilité de prendre plusieurs polices pour votre charte graphique, mais nous vous conseillons de ne pas faire plus de 2 ou 3 choix. Vous pouvez en utiliser une pour les supports numériques puis une autre pour les versions papier.
Créez un cahier des charges pour votre charte graphique
La création d’une charte graphique requiert également la mise en place d’un cahier de charge. C’est un document utile pour orienter le graphiste avec qui vous allez réaliser le projet.
Pour commencer, définissez votre objectif. Si vous avez une ancienne charte à améliorer, c’est l’occasion d’expliquer les nouveaux éléments que vous souhaitez ajouter. S’il s’agit d’une nouvelle charte, indiquez également la couleur principale que vous désirez ainsi que le ton à utiliser. Au cas où vous manquerez d’idées, laissez le graphiste vous faire des propositions.
Présentez-lui ensuite une description détaillée, accompagnée des valeurs de votre entreprise. C’est aussi l’occasion de fournir une définition précise de votre public cible. Sexe, tranche d’âge, rang social, besoins, difficultés quotidiennes, train de vie… fournissez le plus de détails possible.
Plus le graphiste connaît votre public cible, mieux il saura comment l’accrocher pour générer plus de conversions. Il aura également besoin de réalisations concrètes. Si vous avez des exemples de sites web, de logos ou de contenus qui vous ont particulièrement plu, vous pouvez également les ajouter au cahier des charges.
À l’inverse, si vous avez des exemples de projets qui vous ont déplu, mentionnez-les également. N’attendez pas la livraison pour faire savoir au graphiste que vous n’aimez pas le rose par exemple. Le cahier de charges doit aussi comporter un calendrier.
S’agit-il d’un projet urgent pour vous ? Avez-vous une deadline à fixer ? Tout cela permet à votre prestataire de mieux s’organiser pour livrer la conception dans les temps. Pour finir, de quel budget disposez-vous ? Donnez une marge, le graphiste saura en tenir compte pour proposer un devis adapté.
Élaborez un ensemble de normes pour l’identité graphique de votre marque
Cette étape permet d’établir des directives et des règles qui guideront l’utilisation de votre identité visuelle sur les différents supports et plateformes. Cela rend les contenus uniformes et facilement reconnaissables pour votre audience. Tout prestataire qui travaille avec vous pourra aussi se baser sur ces normes pour réaliser vos projets graphiques.
Vous devez donc aborder tous les éléments visuels tels que les couleurs, les polices, les tailles de logo, les marges de sécurité, les règles d’utilisation des formes et motifs. Par exemple, à quelles tailles souhaitez-vous que soient présentés vos titres, vos sous-titres et les textes normaux ? Quel espacement doit être respecté pour garantir une bonne lisibilité.
Pour les supports imprimés tels que les brochures, les cartes de visite ou les affiches, spécifiez des dimensions exactes, les résolutions d’impression et les marges de découpe. Si vous avez des préférences, fournissez également des recommandations sur le choix du papier et des encres à utiliser.
Pour les entreprises qui ont une mascotte ou autre élément distinctif que le logo pour représenter leur marque, définissez les proportions et le positionnement à appliquer sur les différents supports. Si vous souhaitez respecter une hiérarchie visuelle, définissez l’ordre d’importance des éléments pour optimiser la compréhension aux lecteurs.
Et si à l’avenir, votre charte graphique devait évoluer, quels sont les éléments qui peuvent être touchés ? Qu’est-ce qu’il faut maintenir ? Ce sont autant d’exemples de normes que vous pouvez établir dans votre charte graphique.
Veillez à prendre en compte les éléments visuels à incorporer dans vos graphismes
Une charte graphique complète couvre plusieurs aspects. Votre devoir est de vous assurer que tout a bien été pris en compte. Le logo par exemple est un élément important dans votre stratégie de branding. Assurez-vous qu’il est correctement intégré suivant les dimensions et emplacements que vous avez spécifiés.
Qu’en est-il des palettes de couleurs ? Les différentes versions de votre logo doivent par exemple être en harmonie avec la version principale pour que les prospects vous reconnaissent facilement, quel que soit le contexte ou la plateforme.
Les couleurs utilisées pour les fonds, les textes et autres éléments graphiques correspondent-elles à vos normes ? Si votre charte graphique comporte des formes ou des motifs, ils peuvent être utilisés par exemple pour encadrer des sections, ajouter du dynamisme ou créer des textures. Assurez-vous qu’ils sont bien intégrés pour rester cohérents avec le ton et le style de votre marque.
Testez différentes variantes avant d’arrêter votre choix sur un modèle
La dernière étape du processus est de faire des essais et de procéder si nécessaire à des modifications afin d’affiner au mieux vos créations. Les maquettes constituent un bon moyen pour faire ces tests sans perdre trop de temps. Elles peuvent être réalisées rapidement à la main à partir de quelques ébauches, tout comme il existe aujourd’hui de nombreux outils adaptés pour aller plus vite.
Lors de cette phase de test, vous pouvez explorer différentes combinaisons de couleurs et de mises en page. Disposez les éléments visuels différemment, intervertissez les couleurs principales, revoyez la typographie, en clair, essayez toutes sortes de combinaisons. Cela permet d’identifier ce qui fonctionne le mieux pour représenter l’identité de votre marque sous ses bons jours.
Si possible, testez vos graphismes sur différents supports et plateformes. Visualisez la manière dont ils apparaissent sur un site web, sur les réseaux sociaux, sur les imprimés… tout ceci, sans oublier votre cible. Un contenu destiné à un public jeune peut être empreint de quelques fantaisies. Mais dans un contexte où ce sont des adultes votre cible, vous devez rester plus sérieux et sobre dans la manière de véhiculer votre message.
À la fin, n’hésitez pas à solliciter les retours d’autres personnes. Elles peuvent apporter un regard neuf sur le projet et peut-être, vous aider à réaliser des détails qui vous ont échappé. Parfois, il peut être aussi nécessaire de prendre du recul. Faites une pause et occupez-vous d’autres choses. De retour sur le projet, vous remarquerez que vous intégrez différemment les détails. Cela peut confirmer si vous avez fait un bon travail de choix ou s’il y a encore des éléments à revoir.
